Tu viens d’animer le même titre pour la quatrième fois ce mois-ci. Même police, même zoom d’entrée, même couleur, tout refait à la main, parce que tu ne sais plus où tu avais mis tes réglages. Chaque nouvelle vidéo commence par des gestes que tu as déjà faits dix fois, et tu as l’impression de tourner en rond. Tu n’es pas seul dans ce cas : la vidéo la plus vue de ma chaîne Montage Guépard n’est ni sur les tarifs, ni sur les clients. C’est un tuto sur un plugin gratuit, un petit outil qu’on ajoute au logiciel, avec 35 254 vues au relevé de septembre 2026. Ce que les monteurs cherchent, c’est d’arrêter de refaire les mêmes gestes. Et l’outil pour ça est déjà dans ton logiciel : les presets de Premiere Pro.
La réponse courte. Un preset Premiere Pro, c’est un réglage que tu enregistres une fois et que tu réappliques ensuite en un geste. Fais un clic droit sur un effet dans le panneau Options d’effet, enregistre-le comme preset, et il apparaît dans la catégorie Presets du panneau Effets. Ajoute des modèles de titres, des styles de sous-titres et un kit par client, et tu ne refais plus jamais deux fois la même chose.
Pourquoi les presets te font gagner de l’argent
Quand tu factures à la vidéo, ton prix ne bouge pas avec ton temps. Chaque minute que tu ne passes pas à refaire un réglage, c’est une minute payée quand même, et elle est pour toi.
Hassen, ancien boulanger devenu monteur, a facturé une mission en Tunisie 400 € : 1 h 30 de tournage et 1 h 30 de montage. Trois heures de travail pour 400 €. Ce genre de mission rapporte d’autant plus que tu arrives avec tes réglages déjà prêts, au lieu de tout reconstruire sur place.
Un preset, c’est de l’expérience mise en boîte. Le titre que tu as mis vingt minutes à animer la première fois, tu le poses en deux secondes la fois suivante. Multiplie ces vingt minutes par quatre vidéos par mois et par client, et tu comprends pourquoi les presets font partie des 9 habitudes pour monter plus vite. Reste à savoir quoi enregistrer.
Les 5 types de presets à connaître dans Premiere Pro
Premiere Pro, qu’Adobe appelle simplement « Premiere » depuis janvier 2026, te laisse enregistrer presque tout ce que tu règles. Voici les cinq familles qui te font gagner le plus de temps.
| Type | Ce que tu enregistres | Exemple d’usage |
|---|---|---|
| Presets d’effets | Un ou plusieurs effets avec leurs réglages et leurs animations | Le zoom d’entrée d’un plan, un flou d’arrière-plan, une correction de couleur |
| Modèles d’animation graphique | Un titre ou un habillage complet, exporté comme modèle | Le bandeau avec le nom du client, le titre de chapitre |
| Styles de sous-titres | Police, taille, couleurs et position de tes sous-titres | Le style des shorts d’un client |
| Presets d’export | Format, résolution et réglages de sortie | L’export pour YouTube, l’export vertical pour les shorts |
| Raccourcis personnalisés | Ton propre jeu de raccourcis clavier | Couper et supprimer sur une seule touche |
Tout ce tableau existe dans l’aide officielle d’Adobe : la création de presets d’effets, l’export de graphiques comme modèles d’animation graphique, et l’enregistrement de presets d’export personnalisés. Pour les sous-titres, Adobe précise sur sa page dédiée à la transcription que tu peux enregistrer tes réglages comme modèles pour d’autres projets. Le plus utile pour commencer, c’est le preset d’effet.
Créer ton premier preset d’effet dans Premiere Pro, pas à pas
Voici la méthode décrite par Adobe dans son tutoriel sur les presets d’animation, consulté le 9 octobre 2026.
- Règle ton effet une fois, sur un plan (un morceau de vidéo dans ta timeline). Si c’est une animation, comme un zoom d’entrée, pose ses images clés : les points où tu dis à l’animation où elle commence et où elle finit.
- Sélectionne l’effet dans le panneau Options d’effet. Tu peux en sélectionner plusieurs à la fois.
- Fais un clic droit, puis la commande d’enregistrement du preset (« Save Preset » dans la version anglaise).
- Choisis le type de preset. C’est le point que tout le monde rate : – « Scale » étire ou compresse l’animation pour qu’elle tienne sur toute la durée du nouveau plan, – « Anchor to In Point » garde le timing d’origine, calé sur le début du plan, – « Anchor to Out Point » garde le timing d’origine, calé sur la fin du plan.
- Ajoute une description. Elle s’affiche quand tu passes la souris dessus dans le panneau Effets, pratique quand tu as dix presets qui se ressemblent.
- Applique-le comme n’importe quel effet : il est rangé dans la catégorie Presets du panneau Effets.
Pour un zoom d’entrée, choisis le calage sur le début : l’animation garde sa durée, quelle que soit la longueur du plan. Attention à un détail : si ton preset contient des images clés de mouvement, Adobe précise qu’elles se mélangent avec celles déjà présentes sur le nouveau plan. Vérifie le résultat après l’avoir appliqué.
Un preset tout seul te fait gagner quelques minutes. Rangés ensemble, tes presets te font gagner beaucoup plus.
Le kit client : tes presets rangés par client
Un kit complet par client te fait gagner une soirée par vidéo. Le kit client, c’est un dossier et une catégorie de presets au nom du client, avec tout ce qui revient à chacune de ses vidéos.
| Élément du kit | Ce qu’il contient |
|---|---|
| Identité | Logo, polices, couleurs exactes |
| Titres | Le bandeau de nom, le titre de chapitre, l’écran de fin, en modèles |
| Sous-titres | Son style de sous-titres enregistré |
| Couleur | Son réglage de correction couleur, s’il filme toujours au même endroit |
| Son | Son réglage de voix et ses musiques validées |
| Export | Ses presets d’export (vidéo longue, short) |
| Liste de mots | Les noms et le jargon à vérifier dans ses sous-titres |
Pour la couleur, un client qui filme toujours dans la même pièce, avec la même lumière, aura souvent besoin de la même correction : tu l’enregistres une fois, puis tu ajustes plan par plan. Les bases sont dans la colorimétrie pour débutant en 10 minutes. Pour le son, même logique avec ton réglage de voix : je l’explique dans le sound design pour monteur vidéo.
Et si tu montes encore tes shorts sur CapCut, ses modèles jouent le même rôle. La question de passer à Premiere ou non, je l’ai traitée dans CapCut ou Premiere Pro : lequel choisir.
L’exercice : chronomètre ta mise en route
Le temps que tu perds sans presets se cache surtout au début de chaque projet. Pour le voir, tu vas le mesurer.
Avant. Sur ta prochaine vidéo, chronomètre seulement la mise en route : créer le projet, importer, poser le titre, régler les sous-titres, la couleur, le son et l’export. Note ton temps.
Pendant. Construis le kit du client avec ce que tu viens de régler. Ça prend du temps une fois, et c’est normal.
Après. Sur la vidéo suivante du même client, rechronomètre la même mise en route, kit en main. La différence entre les deux temps, c’est ce que tu gagnes à chaque vidéo de ce client, tous les mois.
Quand toutes tes vidéos finissent par se ressembler
Ta bibliothèque de presets va grossir. Tu auras ton zoom préféré, ton titre préféré, ton style de sous-titres préféré, et tu monteras de plus en plus vite. C’est là que le risque arrive : tous tes clients finissent par avoir la même vidéo, la tienne. Or un client te demande d’abord si tu comprends son univers. Le jour où il remarque que sa vidéo ressemble trait pour trait à celle d’un autre créateur que tu montes, il se demande ce qu’il paie exactement. Fais donc des presets par client, pas des presets « à toi » : ta bibliothèque sert de base, et chaque kit prend la couleur, la police et le rythme de son client.
Questions fréquentes
Où trouver les presets dans Premiere Pro ?
Dans le panneau Effets, catégorie Presets. Les presets que tu enregistres y apparaissent, à côté de ceux fournis par Adobe, et tu les appliques comme n’importe quel effet.
Quelle différence entre un preset et un modèle d’animation graphique ?
Un preset d’effet enregistre des réglages que tu appliques à un plan déjà posé. Un modèle d’animation graphique est un élément complet, comme un titre animé, que tu poses dans la timeline et dont tu changes seulement le texte ou les couleurs.
Les presets gratuits trouvés en ligne valent-ils le coup ?
Certains, oui. Mais beaucoup de packs gratuits sont faits d’effets voyants : éclairs, transitions, textes qui volent. Empilés, ils donnent une vidéo qui ne respire pas, et c’est justement à ça qu’un client repère un débutant. Tes meilleurs presets seront ceux que tu crées pour tes clients.
Est-ce que mes presets changent mon prix ?
Non, et c’est tout l’intérêt. Tu factures la vidéo, pas ton temps : ton client paie le même prix, et chaque minute gagnée est pour toi. Pour fixer ce prix, lis combien facturer un montage quand on débute.
Par quoi commencer si je n’ai encore aucun client ?
Par le kit d’un créateur que tu aimes, comme s’il était déjà ton client. Sers-t’en pour lui monter un short offert : c’est la méthode du cadeau pour trouver tes premiers clients. Pas encore lancé du tout ? Le plan complet est dans devenir monteur vidéo en 2026.
Ton prochain pas
Tu sais construire des presets et un kit par client. Il ne te manque plus que le client. Réserve un appel gratuit, et on choisit ensemble la chaîne à démarcher pour en faire ton premier client régulier. Tu arrives avec un kit pour un créateur que tu admires. Tu repars avec un plan pour qu’il devienne celui d’un vrai client.
Préparer mon premier client régulier
Théo Bayoux monte des vidéos depuis 2012 et a fondé Montage Guépard, l’accompagnement qui forme des monteurs freelances à trouver leurs propres clients. Son groupe de commandes a déjà confié plus de 2 000 shorts publicitaires à ses membres.
